Menulis musik di komputer memungkinkan lebih banyak kebebasan bertindak daripada menulis untuk orkestra atau paduan suara sungguhan. Tidak ada batasan kaku seperti itu dalam rentang instrumen, perpustakaan efek memungkinkan Anda mengubah suara yang tidak dapat dikenali, memberi mereka nuansa baru. Tetapi bahkan cara kreativitas ini memiliki aturan dan batasannya sendiri.
Diperlukan
- Komputer dengan editor suara yang diinstal ("Fruity loop", "Sound Forge", "Adobe Audition", dll.);
- Perpustakaan sampel berbagai instrumen (termasuk drum);
- Satu set efek;
- Synthesizer virtual (Anda juga dapat menggunakan synthesizer asli dengan kabel);
- Dasar-dasar pengetahuan musik dan pendengaran.
instruksi
Langkah 1
Seperti dalam jenis kreativitas lainnya, Anda harus membayangkan tujuan dan nasib masa depan ciptaan Anda. Jawab sendiri beberapa pertanyaan:
Siapa yang akan mendengarkannya (walaupun hanya Anda, tetapi Anda harus menyukainya)?
Apa genre karya ini (musik elektronik, dance, rock, klasik)?
Bagaimana suasana dari lagu tersebut (agresif, sedih, cemas, khusyuk)?
Instrumen apa yang akan dilibatkan (walaupun hanya kira-kira, tetapi Anda harus membayangkan apa yang akan terdengar di sana, misalnya, hanya orkestra gesek)?
Langkah 2
Hubungkan instrumen nyata (jika Anda memilikinya) ke amplifier dan ke komputer Anda. Mulailah berimprovisasi di atasnya atau di synthesizer virtual, dengan mengingat kerangka kerja yang ditetapkan pada langkah sebelumnya. Suasana improvisasi (skala, nada suara, gerakan melodi) harus sesuai dengan suasana hati, dan gerakan melodi harus tersedia untuk pertunjukan pada instrumen yang dipilih (biola tidak boleh muncul dengan bagian-bagian dalam kunci bass).
Langkah 3
Leith-tema akan muncul dari improvisasi. Terus berimprovisasi sambil merekam bagian-bagiannya secara bersamaan: intro, lead, chorus, bridge, break, dan sebagainya. Ingatlah bahwa setiap topik harus memiliki perkembangan dan klimaks. Jaga perkembangan pekerjaan secara keseluruhan.
Langkah 4
Setelah merekam melodi di editor suara, pergi ke baris drum. Mereka harus terdengar selaras dengan melodi tanpa menenggelamkannya, jadi jangan berlebihan dengan hi-hat yang nyaring. Pada bagian yang lebih lambat, jangan mencoba mengisi ruang antara perempat dengan 16 detik. Suara setengah kosong dengan ketukan untuk setiap setengah ketukan mungkin lebih efektif.
Langkah 5
Bass adalah kelanjutan dari bagian ritme, dasar dari musik. Rekam tepat setelah drum. Banyak variasi tidak diperlukan di sini (kecuali instrumen bass memainkan bagian solo).
Langkah 6
Pecah draf melodi menjadi instrumen pilihan Anda. Jika Anda senang dengan itu, langsung ke pakaian dalam. Mereka harus sedikit lebih tenang daripada tema utama, tetapi dalam hal apa pun mereka tidak boleh bertepatan dengan tingginya. Akan lebih baik untuk memisahkan mereka pada saat penyertaan (misalnya, sehingga mereka memainkan jeda di antara frasa melodi).
Langkah 7
Jika potongannya vokal, maka suaranya ditambahkan terakhir.
Langkah 8
Campur trek dengan menambahkan efek, menghilangkan kebisingan yang tidak perlu, menyesuaikan volume.
